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《纽约时报》:NFT怎么样掀起年代时尚

NFT兴盛背后不为人知的艺术家故事。

NFT是今年区块链行业最火爆的话题之一,也是圈外效应最明显的方向。

日前,《纽约时报》的克莱夫·汤普森在采访了多位加密艺术家后,详细描述了近半年来NFT兴起的历史和NFT热潮,试图揭示NFT时尚背后的魔力和缘由,具备非常大的阅读价值。捕链人在不影响意志的状况下编辑了这篇文章。

作者;克莱夫·汤普森

编译;王大树回音

“是40.7以太,”维克多·朗格洛伊斯气喘吁吁地说太疯狂了。”

下午4点前,十八岁的加密艺术家朗格洛伊斯坐在我们的台式电脑前,看着两位艺术品珍藏家疯狂竞拍。朗格洛伊斯穿着他设计的白色连帽衫。他的手臂上布满了迷幻的艺术纹身,包含一个眼球和漂浮在蓝天上的向日葵。房间的窗户用硬纸板遮住,使房间维持黑暗,一束蓝色的LED灯从天花板上下来。伴随人数的增加,朗格洛伊斯紧张地拽着他的便帽。

拍卖开始于前一天的2月7日,一位名为@The great mando1的艺术珍藏家以15 以太币的价格竞拍了兰洛伊斯的数码画《水手》,当时价值2.4万USD。但非常快,另一个出价者@yeahyeah出价33000USD。两位竞拍者不断推高价格,直到中午达到67905.92USD。

水手

当我路过他在西雅图的家时,已经是下午三点了,“水手”的价格是75000USD。兰洛伊斯在twitter上与其他数码艺术家交谈,他们开心地为他加油。

朗格洛伊斯有一种真诚的,几乎让人不安的感觉。他告诉我,“由于我是在一个恶劣的环境中长大的,所以我想成为最好的人。”他紧张地咯咯笑着,看着屏幕上的竞拍我简直不敢相信他说。

一年前,他是一个破产的高中生,住在他祖爸爸妈妈在拉斯维加斯的房屋里。他非常不开心,他的祖母会窥视他的卧室,谴责他那堆丙烯酸和彩色马克笔是“丑陋的”。

从去年夏季开始,他就在SuperRare和其他网站上供应我们的作品。2021年元旦,当他十八岁的时候,朗洛伊斯有足够的钱搬出去。他去西雅图成为一名全职艺术家。他在市中心附近租了一所房屋,里面装满了艺术用品、一台Keurig咖啡机和一套哑铃(未开封)。

“我家没钱。每一个人都有两份工作,生活在加州一个糟糕的地方,“日赚这么多钱真是‘奇怪’。”。

朗格洛伊斯创造了超现实主义的数字图像,一般是怪诞的卡通肖像-泪流满面和赤裸的皮肤-来传达他的黑暗情绪。我去看了工作水手,他那天正在卖。它描绘了一个大男性,他的大脑像一堆粉红色的牛肉一样暴露在外;他的双眼看着像是从杂志照片上剪下来的,这是他肖像画中的一个一同主题,他开心地头上戴着一顶纸船帽。

兰洛伊斯在西雅图的头几天,蜷缩在客厅的沙发上,在iPad上画了大多数作品。然后,他用动画软件添加动作:大脑轻轻地跳动,双眼眨着。“水手看着既让人不安又异想天开。

但朗格洛伊斯并非真的在卖数字艺术。他正在供应一种NFT(NFT),它代表着与艺术家和艺术品所有者的独特关系。NFT是用区块链代码创建的数字文件,很像使BTC成为可能的代码。Langlois的NFT包括指向mariner在线副本的数据,与关于NFT目前所有者的数据。

这意味着NFT的行为有点像一个实物艺术品。有人可以拥有它,保留它或转售给另一个珍藏家。Langlois动画在线,其他人都可以看到、复制和下载。但只有一个NFT。

近期,NFT成为了海量头条新闻的主题,这是去年12月加密艺术家贝普尔(beeple)以350多万USD的价格供应一套作品的热潮的一部分。今年春季,一系列让人眼花缭乱的数字文件——勒布朗·詹姆斯的视频片段、杰克·多西的第一条twitter——被投入NFT,以数百、数千甚至数百万USD的价格拍卖。

对于淘金热意味着什么,现在还没达成协议。假如你问BTC的铁杆拥护者——自称“加密土著”——NFT预示着数字财产的将来。他们表示,总有一天,大家会把收入花在数字商品上,他们可以买卖、转售或囤积这类商品作为投资。当政府失去创造资金和保护财产的独特权力时,大家就会转而相信区块链互联网。

然而,NFT愿景存在很多风险和不足,特别是环境本钱。运行ETH互联网需要很多的能源,估计每年的能源消耗与匈牙利差不多。NFT怀疑论者还觉得,加密热潮的出现主如果被人们继续谈论数字货币,使ETH和BTC的价格居高不下。在他们看来,这更像是一种毫无依据的投机行为,是过去几十年来“所有金融化”的下一阶段。

自从六个月前狂热开始以来,NFT无处不在的受益者已经愈加多地成为现代注意力经济的赢家。帕丽斯希尔顿以超越100万USD的价格供应了一系列数字图像NFT;金州勇士拍卖了一系列NFT数码纪念品;在弗尔节上拍下臭名昭著的奶酪三明治的那个人正在供应带有这张照片的NFT,以支付肾移植的成本。

然而,像朗格洛伊斯如此的加密艺术家是这股热潮的罪魁祸首——这是一种好像将文化经济推向顶峰的趋势的奇怪起源。就在去年,加密艺术是亚文化的先驱,甚至可能是一种流派。这是很罕见的和其他几个网站,创造了这个市场。他们已经渐渐说服青年,高度在线数字货币百万富翁打开他们的虚拟钱包,花很多的钱在数字代币上。

对于那些艺术家来讲,忽然的财富或许会让他们感到恐慌。我首次见到朗洛伊斯是在1月份,他的NFT买卖额达到了30万USD。尽管朗格洛伊斯在他的世界里是一颗闪亮的明星,但其他几十位数字艺术家(他们以前一直受挫或忙于网站建设)已经开始以他们的艺术为生。NFT会不会在21世纪继续或最后成为郁金香狂热的新版本,这一问题对这类艺术家而言,比对陷入这种投机狂热的艺术界和其他机构而言意义更大。

回到他黑暗的房间,朗洛伊斯正在看他的拍卖。除去《超级珍贵》中的“水手”外,他还限制了比茨基的三部作品,而且它们的价格也在上涨。

在下午5点截止日期前的最后几分钟里,@yeahyeah以46 以太币(约80万USD)的价格竞拍了《水手》。

“我快疯了,”朗格洛伊斯用沙哑的声音喊道。他给@yeahyeaheah写了一条信息来感谢他,然后点击SuperRare上的按钮将sailler转到@yeahyeahyeaheah的数字钱包。

朗格洛伊斯靠在椅子上,数着他的一天。他当天在bitski的销售总额接近2.9万USD,加上水手的收入,他的收入略高于10.9万USD。。

“你了解是什么让我难过吗?”他转过身来对我说。他整天庆祝,还和网友聊天,但没人能打电话。”我没兄弟姐妹,也不再和家人说话了,”他说,即便能打电话给他们,他的新生活也非常难讲解。

从左到右:莎拉·祖克的珍宝猫,价格8623USDCrypTOPunk 7804“由幼虫实验室供应,价格7673568USD;马特凯恩的加密艺术互联网一代价格为82764USD。

几十年来,数字艺术家极少遭到尊重。对于艺术界的品味大师来讲,他们的作品好像更像是一种商业手工艺品——用Photoshop制作的东西真的可以说是艺术品吗?画廊常常表现出对数字作品的蔑视,“为何珍藏者要为任何可以右键点击并免费下载的图像付费?”

然后BTC出目前2009年。有了区块链代码,你可以制作几乎不可能复制的数字项目。这一范围的第一个艺术实验是由纽约艺术家凯文·麦考伊(Kevin McCoy)进行的,他在BTC问世后不久就对BTC及其区块链产生了兴趣。他想了解这会不会给创作者带来新的收入出处。麦考伊对去中心化的前景特别开心——区块链允许艺术家直接向粉供应作品,而无需像iTunes如此的中介。

2014年,麦考伊与企业家阿尼尔·达什(Anil dash)合作,为他的一项数字艺术创作了一款实验性加密代币。第二年,麦考伊创办了一家小公司,允许艺术家为我们的作品创作和销售代币。他遇见的大部分事情都是茫然的凝视,这对大家来讲是一个艰难的过程。”麦考伊说。

2017年春,这一理念焕发出新的活力。马特·霍尔和约翰·沃特金森是布鲁克林的两位技术员,他们创造了一组角色,他们称之为加密朋克的朋克摇滚风格的像素化化身(他们喜欢“怪异的项目”,霍尔告诉我),他们不了解麦考伊和达什早期的实验。

但他们了解ETH,它有一种容易的编程语言,使编码职员可以在以太币中创建新的金融商品。马特·霍尔和约翰·沃特金森用这种语言为每个加密朋克发布了一个NFT,他们相信大家会被拥有小像素化身的想法所逗乐,或许会像棒球卡一样买卖它们。

霍尔和沃特金森创建了10000个加密朋克,并将每一个朋克的NFT放在一个网站上。其他人都可以免费申请朋克并将其转移到ETH钱包。他们决定赠送9000个朋克,剩下的1000个留给自己。

几乎无人立即提出申请。几周后,Mashable发表了一篇文章,声称加密朋克“可以改变大家对数字艺术的怎么看”。一种疯狂的亚文化诞生了:访问者挤满了加密朋克网站。”不到24小时,他们就消失了。业主们开始转售NFT给新的珍藏家,刚开始是几百USD,然后是几万和几十万USD。那年晚些时候,另一个名为cryptokitties的NFT采集网站出现了,大家在那里购买NFT并用它交换数字猫。到2017年底,一些个人猫和朋克的价格高达17万USD。

2020年春季,加密市场开始升温,科尔迪以1000USD的价格卖出了一件作品。他笑着说:“我已经跨过了门槛。就像地震一样。大家都快疯了。”

到2020年中期,数字货币价格将暴涨。另一个创纪录的人是马特凯恩,他曾是一位画家,期望能在2010年左右打造传统的画廊,并自学了编码和互联网开发。他撰写了定制软件来帮他制作复杂的数码画。2019年5月,他发布了我们的第一部作品《超级稀少》,这是一部基于朋友自杀悲痛的系列作品。他早期的NFT销售量微乎其微,一位珍藏家以85USD的价格购买了一件艺术品,并在下周卖出,获利59USD。

但到了2020年9月,他花了几个月的时间才开发出一件更具野心的艺术品,这是一件抽象的艺术品,其构图因BTC的价格而异。他最早的珍藏家之一,自称“象征天使”,敦促他确定拍卖日期,说他想支付凯恩想要的任何东西。

凯恩说:“我告诉他,我感觉10万USD是个好故事;令他惊讶的是,“象征天使”赞同了。这个价格再革新高,起到了心理释放有哪些用途:假如大家想为数字作品支付6位数的价格,那样上限在哪儿?

自2009年BTC问世以来,区块链喜好者一直声称它将彻底改变这个行业。他们承诺,非常快,从医疗记录到股市,再到农业库存,所有东西都将用区块链。但这几乎从未发生过。相反,第一个时尚的数字应用程序(数字货币本身除外)是用于交易疯狂的数字图像。

朗格洛伊斯12岁时首次开始制作数码艺术,当时他玩的是minecraft。有创造力的玩家创造我们的皮肤来定制游戏中角色的外观。他在网上认识的YouTube教他逐像素设计皮肤,譬如OKEX交易平台。之后,他开始为朋友的YouTube频道制作缩略图,每张5USD。他说:“这种创造性的工作是为了摆脱不稳定的家庭。”今年,社会服务机构把他送到爷爷奶奶家住。”

在爷爷奶奶家,朗格洛伊斯的日子过得非常安全,但非常沉闷,他开始花上几个小时用记号笔划自己。当他13岁的时候,他得到了一部iPhone,这为在线数字艺术打开了大门。朗格洛伊斯拍下了一张他的手绘照片,并将其发布在twitter上。然后他直接用一个应用程序在平板电脑上画画。他开始喜欢媒体,由于它更私密:它可以防止他祖母不赞成的审查。

他从播客里听到陀思妥耶夫斯基的故事,狼吞虎咽地翻着一间死屋的笔记,开心的是作者在监狱里的执著历程,当你在监狱里,你感觉自己要去世了,你为何还活着?”朗格洛伊斯说我喜欢这一点,大家为何要活着。这就是艺术的意义。”

2020年夏季,朗格洛伊斯几乎意料之外地进入了加密艺术范围。他开始偶尔在网上供应印刷品。一位客户花了90USD买了他的一幅画,并写信建议他在Superreal上发布NFT。朗格洛伊斯非常可疑。他告诉我,“我当时以为,这是个骗局。但在在线学习SuperRare之后,他觉得这个网站是合法的,于是他申请在那里推源于己的作品,提交了几部作品和一段视频,第二天就被允许进入这个网站。

朗格洛伊斯不了解怎么样定价。他的作品值什么价格?SuperRare的市场总监扎克·扬格(Zack Yanger)告诉他,“你会得到60USD或600USD的竞拍价,这看着非常难。但我向你保证,假如你同意它,它会有回报的。他听从了建议。6月5日,他发布了《我一直在想你》,想法来自高中时的一次心碎,一张紫鼻子、红唇的大理脸上写着“这是你喜欢的吗?”,首次价格是0.1以太币,当时可能值25USD。在下面的几天里,出价上升到130USD,然后超越500USD。当价格达到4.5以太币(约合1017USD)时,它终于卖出了。

他在twitter上发布了一段自己开心地大叫的视频。”我很开心,我也很感激,”他说,在下面的几周里,他的作品以1000至2000USD的价格供应。到了9月份,他以8000多USD的价格卖掉了我们的作品。去年11月,他在NFT’sNiftyGateway上的作品单次拍卖就以25000USD成交。

哪个在为NFT买单?通常来讲,他们是在数字货币行业投资多年的青年,他们持有些数字货币价值数百万USD。埃里克杨,一个40多岁的全职加密投资者,也是兰洛伊斯作品的珍藏家之一,买下了这幅价值25000USD的作品。他说他从2018年开始投资BTC,赚了不少钱。他喜欢朗格洛伊斯作品中美学的一致性,与他将细节融入作品的热情。”他刚满十八岁,才华横溢,让人惊叹。”

对于一些加密投资者来讲,购买加密艺术品可以让他们在一个由其他不敏锐的技术对话主导的范围谈论一些艺术。正如马尼拉的珍藏家科林·戈特拉(Colin goltra)对我说的,“长期以来,你只能与加密范围的前金融家和对你说区块链医疗记录的初创公司交际。”他喜欢在深夜与Pak如此的艺术家进行长期的交谈,他以使用瓦霍利安的定义艺术办法来制作NFT而闻名(Pak过去以100-100万USD的价格供应了一系列具备相同图像的NFT)。与这类艺术家接触非常有魅惑力,他们常常乐于与富有些新顾客交谈。

对于书呆子般的加密喜好者来讲,加密艺术的美学和它在twitter上复杂的社交互联网被人感觉像是他们最后可以“得到”的艺术场景。与我交谈过的大部分珍藏家从未购买过任何艺术品,对进入画廊的前景有点害怕。

他们一般对艺术史知道不多。但很多密码艺术的视觉调色板对它们有非常大的影响,由于它紧急地遭到Meme、互联网上模棱两可和自吹自擂的隐喻,或者科幻电影和插图的将来风格的影响。假如说加密艺术在某种意义上是一种视觉审美运动,那样它将是贯穿一直的一条主线:一代创作者的想法不是来自窗外,而是来自窗外——他们看到了一个软件、电影和游戏的数字世界。

“我觉得我对数字艺术的刚开始介绍是一种“最后幻想”的电子游戏环境,”布莱克·凯瑟琳说,他是洛杉矶的一位加密艺术家和电影制作人,用3D建模软件来创建平滑的机器人图像和有远见的建筑(她创作了帕丽斯·希尔顿的数字肖像,以110万USD的价格在NFT中供应)

另一位加密艺术家奥利弗·艾伦(olive Allen)常常在她的NFT作品中用时尚文化图标,从furbies到Kirby,一个电子游戏角色它真的是一种让网络着迷的艺术形式,就像整个多动症一代一样。”据《加密艺术博物馆》(cryptoart Museum)的合著者科尔伯恩·贝尔(colborn bell)称,该博物馆拥有数百件艺术品,并在网上展出。

传统艺术界在美学上存在着差异。去年秋季,温哥华双年展决定包含NFT的艺术作品,而其主席巴里莫瓦特,去了几个NFT网站探寻一些作品。他最后找到了令他印象深刻的作品,但他说,“我记得当时以为这里有不少‘骂人’的艺术。”

艺术家诺亚·戴维斯更狂热。他觉得加密艺术家有一种游戏精神,这是艺术作品中常常缺少的。但他了解为何老式艺术品珍藏家会嘲笑他:“有的作品好像更合适商店、宿舍墙壁或留言板。”。

显然,NFT市场部分是由投机推进的:很多珍藏家将加密艺术品视为一种潜在的有利可图的投资,就像BTC本身一样。在某种程度上,这是加密年代的炫耀性消费。加州大学洛杉矶分校(UCLA)法律学者卡尔·劳斯蒂亚拉(Kal raustiala)指出,高价购买艺术品是富人炫耀财富的一种长期存在的方法。

在过去,大家把价值4000万USD的毕加索作品挂在他们豪宅的墙上。然而,因为NFT只不过数据,加密艺术品珍藏者大多盯着屏幕(当他们在看他们的珍藏时)。珍藏家们创造了虚拟现实画廊,如此他们就可以戴上护目镜,在虚拟墙上赏析我们的艺术作品,并邀请朋友参加聚会。其他采集器防止此显示。他们仅需在iPhone或电脑浏览器上调源于己的作品,就像用instagram一样。

事实上,有几个人告诉我,他们赏析数字艺术是为了节省空间。在他发现加密艺术之前,象征天使买了不少真人画,所以他的家人阻止他们购买。目前,他在一个名为“加密体素”的在线网站上拥有一个虚拟3D画廊,在那里他展示了我们的加密艺术,包含价值10万USD的马特·凯恩作品。”我会把马特·凯恩的艺术描述为一个纯粹的高潮,由于画面太美了,你想放大,”他告诉我

局外人对NFT文化知之甚少,他们觉得购买NFT艺术品的人拥有NFT。但事实上,NFT包括与艺术有关的信息相对应的数据,比如用于查询的创建者、标题和在线复制链接。可见图像只不过其中的一部分。无论是JPEG还是GIF动画,它只不过一个在线地方上推广托管的数字文件,但NFT一般指的是该文件(假如推广托管艺术品的网站失败,NFT或许会变成一个空白链接)。其他人都可以去SuperRare等NFT艺术平台复制数字文件并发布到instagram或Facebook,或者将其设置为移动背景。

在这样的情况下,大家非常不错奇珍藏家在购买NFT时最想要什么?一些珍藏家觉得,购买NFT是证明他们与艺术和创作者有联系的证据,这可以让他们像以前一样夸耀。他们几乎不在乎艺术会不会被其他人看到。而我采访的珍藏家都觉得,假如他们的艺术品在互联网上被广泛复制,他们会感到特别高兴:对于艺术品拥有者来讲,关注他们的数字艺术品是成千上万人的一件开心的事情。

对于数字货币的信徒来讲,这种关注意味着数字货币行业正处于经济大转的早期阶段,创造者可以销售任何易于复制的数字商品:音乐、视频、游戏配件、文章和照片。”这有点像1996年的互联网接力聊天,那时Facebook还没创造,”nifty gateway的联合开创者邓肯·考克·福斯特(Duncan cock foster)说

“我花了不少时间免费发布艺术品,以吸引潜在顾客。”安德烈,少数成功的黑人NFT艺术家之一é OShea说他对NFT持乐观态度,NFT正在帮在线艺术家改变对他们作品的滥用

然而,新兴的NFT市场仍有很多缺点。追踪数字货币能源消耗的经济学家亚历克斯·德弗里斯(Alex de Vries)觉得,能源消耗是主要的缺点。现在,所有ETH挖矿设施的年总耗电量约为42.78太瓦时,这让一些密码艺术家对气候活动家的地位感到困惑。

法国艺术家Joanie LemERCier去年冬季卖出了几部NFT,赚了3万USD。他原本计划在2月份第三推出并供应我们的作品,赚取20万USD。”这类收入等于我的画廊两三年的总买卖额,但作为一知名度候活动家,我不确定NFT会不会消耗很多能源,所以我取消了数字艺术的问题。”她说。

其他艺术家对NFT飞速转变为热点的赢家通吃投机游戏感到沮丧。英国数字货币艺术家Sparrow read和数据科学家Massimo franceschet剖析了NFT的销售状况,发现只有极少数艺术家和珍藏家拥有NFT艺术产生的大多数财富。里德说,鼓励在排名推荐上角逐的市场体系好像没达到NFT早期的民主愿景,这与其早期的承诺相背而行。除此之外,珍藏家和大部分艺术家几乎都是男士。

莎拉·祖克是为数不多的没达成财富自由却过着体面生活的艺术家之一。她今年35岁,住在好莱坞。她是一名摄影师和动画作家,常常在艺术市场供应版画。为了满足毕业后的生活需要,莎拉·祖克在2010年初创办了一家网站建设公司。她非常快发现自己有制作病毒动画GIF的天分。因为她在上世纪八九十年代用了低保真设施制作作品,她的作品一直具备鲜明的Meme性。

作为GIF动画的开创者,Sarah Zucker在giphy上发布了1500个GIF,获得了66亿的观看次数,这显然是一个巨大的成功。但这类礼品并没给她带来任何收益,只不过吸引了不少企业顾客前来为她做营销推广活动所需的工作。

Sarah Zucker是SuperRare的早期用户我目前是个老手了。我常常以2000至4000USD的价格供应我的作品。”在一次采访中,她说她刚刚交税,目前几乎所有些收入都来自供应数字货币。”毫不夸张地说,NFT改变了我的生活。”她说,这类盈利的速度和ETH价值的波动打破了她对货币的怎么看。目前她不再忙于商业工作,而是可以专心创作。她通过转售作品获得10%的版权费。

“这种收入是永久性的。当我以后成为一个伟大而聪明的艺术家时,我将打造Sarah Zucker基金会,如此我的后代仍然可以拥有我的ETH钱包,并在100年后赚取版税。试想,凡·高的后代能赚什么价格?”她说。

NFT市场在贝普尔达到顶峰。一位来自南卡罗来纳州的39岁加密艺术家,名叫迈克·温克尔曼。在过去的14年里,他一直在创作被叫做“日”的作品。顾名思义,他把天天的作品都发到网上,磨练我们的本领,我会一直干到死。”

MikeWinkelmann刚开始只不过在纸上画草图,然后开始用3D建模软件。据了解他更喜欢超现实主义,有时喜欢怪诞的画面,有时还嘲笑大众文化或平时事件,譬如身材魁梧的汤姆·汉克斯饰演的冠状病毒。正由于这样,他的名声在网络上广为传播,甚至DJ也在节目中用他的形象。路易威登(louisvuitton)等品牌与尼基米纳吉(Nicki Minaj)和贾斯汀比伯(Justin Bieber)等明星已经开始与他合作。现在,他在instagram上拥有200多万粉。

当Mike Winkelmann在2020年十月听说数字货币时,他惊讶地发现这位艺术家的人气与他的收入并不相称。从那时起,他开始做我们的工作。第一部作品描绘了一个肥胖的裸身男子,他侧着一头公牛,戴着盖伊-福克斯面具,举起中指。他在那笔买卖中赚了13万USD。去年12月,他销售了一些“天天”图片的限量版NFT,其中一张NFT包括20张“天天”图片,周收入超越350万USD。

迈克·温克尔曼欣喜若狂。他觉得这是对加密艺术的一种验证,加密艺术的影响力甚至超越了传统绘画或雕塑,加密艺术家本质上是塑造社会视觉语言的人。我期望加密艺术能得到主流的尊重。”他说,期望妈妈也能参与购买加密艺术品。

今年1月,佳士得联系温克尔曼,邀请他参加拍卖会。诺亚·戴维斯告诉我,“大家看到如此的作品就会发疯”,于是他们决定把整个“天天”(5000件)变成NFT,让用户购买他过去14年的作品珍藏。

拍卖会于今年3月11日举行,期间温克尔曼在社交媒体平台clubhouse上举行了一场NFT艺术主题的音频对话,直到珍藏品的拍卖价格达到5000万USD,大伙都屏住了呼吸。温克尔曼离开会所,看到他的NFT最后以6900万USD的价格供应。

“刚刚出了什么事?”;他几乎要骂人了。

事实证明,贝普尔作品的主要珍藏家是维格尼什·桑达雷桑和阿南德·文凯特斯瓦兰,他们是NFT基金Meta钱包的开创者。为了购买贝普尔6900万USD的NFT,他们设立了多个假名竞价推广账户。

Sundaresan和Venkateswaran对beeple的艺术有一个计划。他们在三个在线3D世界购买了一块土地,并聘请了一组设计师在此基础上建造了一个虚拟博物馆,展示了贝普尔所有些艺术作品。

但博物馆只不过他们计划的一部分。另一部分是将beeple的工作转换成一种新的数字货币。今年1月,他们以220万USD购买了20台beeple“everydays”NFT,并创建了一套新的NFT代币,总额1000万,名为B20。

这类代币代表了贝普尔作品的部分所有权。他们将10%的代币支付给了建造虚拟博物馆的设计师,2%支付给了beeple,并将其中的50%留给了自己。剩下的就卖了。”当大家的化身漂浮在博物馆上空时,这个想法源于制作艺术品和与很多人推荐所有权

无论怎么样,B20代币可能产生了巨大的回报。1月下旬,Sundaresan和Venkateswaran在他们的在线博物馆举办了一个虚拟聚会,介绍他们的新代币。在短期内,他们卖出了260万枚代币,筹集了近100万USD。

3月十日,B20代币价格达到峰值,略高于27USD。到5月7日,价格已经降到2USD左右。假设他们还有500万代币,等于1000万USD。

NFT的天价是不是意味着泡沫必然会破灭?这好像是真的,很多珍藏家自己也觉得这是可能的。他们说这吓不倒他们。BTC和ETH的价格已经下跌了好几次,但每次都出现反弹,并暴涨至历史高位。很多珍藏家告诉我,NFT市场或许会历程类似的洗牌。

“我相信会有如此一个版本。再过几年我就会看上去非常蠢。”去年12月大家首次谈话时,戈特拉告诉我。他说,这股艺术热潮或许会在非常长一段时间内消退,使他的珍藏在几年甚至几十年内几乎没价值。但他期望NFT能在文化的几乎每个角落安家落户。”各类艺术家都在研究怎么样通过代币吸引观众和粉。”这与刚开始消除中间商的加密设想是一致的。”

在更深层次上,一些察看家觉得,非金融买卖的兴起是西方经济中一个长期问题的征兆有哪些——正如纽约大学推广学教授斯科特·加洛韦(Scott Galloway)所说,“所有都是金融化的。”。他指出,过去几十年的所有泡沫——从科技股的兴盛到次贷的兴盛,再到近期几年的牛市——在过去30年里,在一个伟大的科技年代达成了数万亿USD的经济增长。大家看到薪资持平,每五个有小孩的家庭中就有一个面临粮食不安全的问题。”他说,一些艺术家可能在短期内致富,但任何把经济活动变成纯粹投机的举动都会加剧不平等。

NFT的先驱阿尼尔·达什(Anil dash)也怀疑,渴望创造NFT市场的风险资本家和企业家除去创造新的盈利衍生品以外,极少有人关心其他事情。Galloway怀疑NFT会不会加速数字货币在日常的大规模使用,这是BTC粉的梦想,但这也是Galloway担忧的问题:假如各国货币真的缩水,作为全球主要货币持有者的美国将损失最大,这将使中国和俄罗斯如此的角逐对手,与洗钱者和罪犯,快乐。

当谈到NFT巨大的能源需要时,有一些可能的技术解决方法,譬如POS机制,它仅需ETH挖矿互联网现在用的0.01%的能源。开发职员预计今年晚些时候或明年初将完全转向这项技术。在此之前,Joanie lmERCier等艺术家敦促密码艺术家停止用SuperRare等网站,转而用HIC et nunc或kalamint等已经用POS机制的买卖市场。但到现在为止,大部分艺术家好像坚持能源密集市场。

当我近期和兰洛伊斯在zoom上交谈时,他惊讶地发现这个奇怪的死水非常快就成了全国对话的焦点。目前,名人和品牌比艺术家更大概推进这一趋势。”NFT只不过大家取笑或谈论的东西。即便他们不知道它的意思,他们也可以谈论它,对吗?”他说。

这并没困扰他。他怀疑NFT会存在非常长一段时间,不只对艺术家,而且对疯狂的Meme珍藏。他刚从旧金山飞回来,在那里他访问了SFMOMA并为下一个NFT采集了一些想法。“他的脑子里充满了艺术正在腾飞的想法,”他说,“不知何故,我在这个疯狂的群体中名列前茅。”

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