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NFT 数字藏品:引领音乐行业的下一个风口

NFT+音乐,将来已来

在线音乐是集图片、文字、音频、视频为一体的商品。伴随互联网+的进步和将来5G的普及,数字内容市场将继续呈指数级增长。伴随音乐流媒体给整个音乐行业带来的成功,涉及版税、合同、版权、分销等方面的争议问题愈发突出。

很多流媒体服务的收入会分配给流媒体各方、音乐出版商,艺术家仅获得部分收入,这使得音乐家们缺少收入出处。伴随网络的普及和自媒体的进步, 互联网音乐作品极易被复制,致使版权愈加难以规范。以上种种,都容易消磨创作者的创作激情,使音乐行业变得愈加复杂。

而NFT与音乐的结合有望解决以上的问题,同时为数字资产的采集和创造开辟一个新年代。

解锁新玩法

从音乐家角度来讲,NFT的另一个价值是其“解锁”功能,意味着创作者可以在NFT的合同中加入额外的福利,可包括与粉进行一对一的视频通话或实物商品,甚至是赠送歌曲的部分所有权。最后一种状况是独特的,由于目前艺术家可以把歌曲当作股权资金投入,他们可以创建一个NFT并赠送一首歌曲的30%所有权。让购买的粉听众有机会从他们的资金投入中获得实质回报,像一个高收益率的众筹网站。

作为社交、娱乐、音乐资源丰富的在线音乐平台,腾讯音乐的入场有着得天独厚的优势,让其成为国内首个发行数字藏品的在线音乐平台,无疑会推进整个行业对音乐作品NFT化的尝试,培养用户为数字音乐付费习惯。这对于音乐产业的将来进步有着重大且深远的意义。腾讯音乐入场之后,国内将来也会有更多的音乐创作者参与到NFT范围来,音乐与NFT之间的结合可能将会愈加紧密。

Water & Music 统计的数据显示,过去半年多的时间里,音乐 NFT 的销售额增长了 150 倍。NFT+音乐的融合来势汹汹。

在遭到疫情冲击之后的音乐行业,NFT的独特优势能给音乐人、歌手和观众带来更多的可能性。在过去,演唱会、现场演出是歌手获得收入的要紧出处,然而疫情之下大型活动难以继续拓展,传统依赖演唱会表演的歌手和依赖歌剧院、音乐厅表演收入的音乐家们可能遭到紧急的打击。此外,音乐的制作过程也使其更容易遭到疫情影响。譬如,乐团演奏和合唱音乐需要多个人在同一个空间里一同表演,这在疫情的社交距离背景下难以达成。

而NFT将给音乐人提供新的启发和机会。譬如,音乐大家可以撰写不一样的“层”,每一个层都可以作为NFT凭证被用户持有,而凭证持有者可以控制作品的某些元素。如此,不一样的音乐人可以将我们的音乐元素作为“层”加入其中,达成远距离的一同创作。

元宇宙(Metaverse)的进步也为NFT音乐创造了新的应用场景。伴随大家创造的虚拟形象在元宇宙中度过愈加多的时间,在将来,音乐创作环境逐步从现实世界的录音室转向虚拟的数字创作环境也是合乎逻辑的进步。在元宇宙的虚拟空间中,用户的很多线上活动,譬如举办派对和聚会时,可能需要用到音乐。而VR技术的进步,用户可以在虚拟空间内与代表乐器的图形界面进行交互,演奏虚拟的钢琴和吉他,演唱歌曲。NFT 音乐的进步,可以为大家在虚拟世界中的音乐创造提供平台。

相信不久的将来,大伙也可以亲身体验NFT音乐与更广阔世界的梦幻联动。

Mozik

Mozik有两类买卖市场:版权买卖市场、衍生品买卖市场。在版权交易网站中,用户可以依据作品的知名度、风格、升值潜力等原因与创作者进行P2P的版权买卖。衍生品买卖市场可以帮常识产权迅速变现。IP创作者将IP授权给第三方,获得授权的第三方可以打造音乐周围拍卖、IP联名等衍生品买卖市场。

权益保证

很多人会担忧国内公开发行NFT的合法合规性,毕竟这直接影响了NFT持有者的权益保证。TME数字藏品用的底层技术「至信链」是由腾讯公司、中国网安、枫调理顺三家企业联合建设的可信存证区块链平台,已有十余家社会各界公信力机构作为节点加入。至信链甚至将法院、版权机构、公证处、鉴别中心等公信机构纳入节点,保障链上数据多方共识。除此之外TME数字藏品与TME旗下的音乐、体育、艺术品等多范围协同合作,通过生态合作探索数字藏品新机会,为数字藏品持续赋能。

TME

在大部分国内项目都立足于元宇宙和加密艺术品的背景下,近期腾讯音乐的一新动作被人眼前一亮。腾讯音乐宣布已推出首批限量“TME数字藏品”,并在 QQ 音乐上线发售。腾讯 音乐或将成为国内数字藏品NFT范围首个音乐平台,将来或将被应用在数字专辑及限量周围商品中,且非常可能会在腾讯音乐旗下各商品中同步上线。在刚过去的一周,胡彦斌《和尚》20周年龄念黑胶NFT在QQ音乐平台开启购买资格的抽签预约,限量发售2001张,并在昨天正式发售。

腾讯音乐首批主打的音乐“数字藏品”玩法较为丰富,一方面用户需要经过预约抽奖、登记抽签、正式抽签才有机会购买NFT藏品,提升用户参与体验的同时有效预防了不法抢购行为;另一方面腾讯音乐为本次发行的《和尚》20周年龄念黑胶NFT极具珍藏价值,挑选了胡彦斌20年前未公开的demo,就可以说是用数字方法对胡彦斌20年来音乐收获的记录和见证,不论是对艺人本身还是对粉都是很有纪念意义的,上线后更是吸引了近8万人预约。

长远来看,腾讯音乐并非容易地售卖这张20年前珍藏的《和尚》未公开demo黑胶NFT就结束,而是期望NFT能成为串联、丰富TME娱乐生态的要紧部分。那样相较传统藏品,数字藏品为什么更具价值?腾讯音乐将构筑的数字藏品体系或许将会超越数字珍藏品本身的价值。

转变价值链

NFT能给音乐产业目前的价值链带来转变。目前,创作者和艺术家处于音乐产业价值链阶梯的底层,而唱片公司则处于高层。NFT有能力给这个价值链带来重大转变,艺术家可以站在价值链的顶端,它可以使整个生态系统自由化。

除去通过供应NFT直接赚取现金外,NFT也为持有它们的粉提供了直接和永久的联系。尽管用户只不过区块链上的匿名数字,但音乐表演者可以用它们来销售新的音乐、艺术品、音乐会门票和产品。NFT提供了网络传播的便利性和常见性,又有数字版权保护,可谓两全其美。

NFT还试图形解析决长期以来困扰音乐行业的一个问题,那就是艺术家与粉的关系。现在的流媒体模式是有缺点的,流媒体收入主要流入唱片公司、其他中介机构和头部艺术家。在这个价值链中,即便整个行业是打造在艺术之上,一般艺术家也是得到补偿最少的人。

NFT可以通过最大限度地降低中间商和提供一种新模式来解决这个问题,在这种模式下,粉可以直接拥有艺术家的作品,大多数收益归艺术家所有,粉可以在二级市场上买卖这部分拥有些数字艺术作品,赚取收益。将来除去头部艺人,更多的小众音乐家等等都大概发行我们的NFT音乐,如此一来,粉和艺术家都可以一同参与到NFT音乐产业中,一同影响音乐产业的进步和整个行业生态的变化。

增粉权益

NFT 除去给艺人一个更广泛的收入出处,还给了粉一个与偶像更亲近的平台。尽管 NFT 是数字凭证,但它们仍然呈现现实日常的体验、活动或实物。比如,NFT粉可以购买与偶像后台的见面,与他们合影,获得演唱会直播视频和独特的照片,NFT 平台可以将粉的公共数据记录在区块链上,个性化粉体验。粉可以获得不可替代的令牌徽章,以证明他们对乐队或艺术家的地位和承诺。引人注目的是,拥有 NFT 身份的粉可以获得与艺术家的见面会和一些特殊的 VIP 权利。

对于粉来讲,NFT音乐专辑可以增粉权益,伴随名人IP影响力的增加,粉可以获得IP人气带来的经济利益。然而传统的音乐专辑没办法达成这种增益。粉可以通过P2P的方法进行买卖和变现,歌手的IP价值也可以通过市场化的买卖来体现。

国内NFT音乐刚刚启程,将来可能出现的海量新玩法带来的机会值得大家期待,此外,NFT 还可以对音乐行业进行以下多种赋能机会:

啥是音乐 NFT?

音乐NFT可以理解为加密音乐。音乐人将作品和有关信息上传至区块链上,通过数字加密技术存储,采集生成智能合约,达成可信版权。数据信息不可篡改,是具备唯一性、永久性且与众不同的数字资产。比如,你最喜欢的歌手决定只发行10张其热点单曲的限量版,限量版形式为具备歌手签名和编号的黑胶。你决定购买其中的一张。目前你非常幸运地买到了10份中编号为1的限量版,假如有人找到你,想用他的版本(编号为5)换你的版本。那样在这样的情况下,尽管你们都拥有同一首歌曲,但却没一模一样的拷贝。10个有限珍藏品的所有者所拥有些黑胶版本都有独特的属性和价值,它们是不可替代的。

简而言之,NFT有点像数字真实性证书。数字艺术品,就其本质而言,可以被复制并立即在世界各地传播。但购买NFT可以为顾客提供他们所购买、珍藏的任何东西的所有权证明,无论有多少数字副本存在。

NFT与音乐的结合有望解决以上的问题。通过区块链技术打造P2P的利益推荐机制,达成创作者、平台、消费者、资金投入者等生态圈内各方利益的平衡,在一定量上改革了版权收入和粉经济。

现在,愈加多的音乐家已在拥抱NFT。比如纽约资深音乐专家 Josh Katz 创立的区块链初创公司 Yellowheart 为 Kings of Leon发行了“NFT Yourself”。也有不少歌手资金投入NFT音乐行业,譬如知名歌手Jay-Z与a16z向NFT音乐平台Bitski资金投入了1900万元。今年5月,总部坐落于迈阿密的 OneOf 筹集了迄今为止最大的 NFT 音乐轮筹资,金额为 6300 万USD,将打造供应惠特尼休斯顿、昆西琼斯等人的平台。数字货币知名资金投入者Mark Cuban 和 Ashton Kutcher 于 6 月对音乐市场 NFT Genius 进行 400 万USD资金投入。

假如上文的介绍已经叫你对音乐有了基本知道,那样下面将整理一下几个相对有名的 NFT 音乐平台——Mozik和Async Music,还有国内首个NFT音乐平台的腾讯音乐,帮大伙进一步知道 NFT 音乐平台怎么样为粉和音乐家赋能。

首听权

胡彦斌的这张NFT音乐等于一张音乐唱片,比如刚开始一首歌发行2001张唱片CD,那样这里就是2001个NFT。所有这种NFT的拥有者才拥有对应歌曲的收听权益。发行的数目即这首歌收听权益的份数。收听权不再是一次性的支付,更可以通过出售的方法让权益第三变现。承载着数字化权益的NFT通证,会给整个音乐圈子带来全新的经济分配模型,同时很大地增强生态的可玩性。

获得增值机会

大多数人选择购买NFT音乐是为了支持自己喜欢的艺术家,获得心爱的艺术品和珍藏品,享受版权带来的满足感。而即便并不是音乐发烧友,也可以拥有购买NFT音乐的兴趣和可能。譬如有的人购买 NFT 资产可能是出于资金投入目的,假如其持有些 NFT 会在将来达成保值或升值,将来就可以从转售中获利。NFT 的波动性和不确定性使得 NFT 持有风险比一些传统资金投入要高中一年级些,但对于很多资金投入者来讲,他们想承担这种风险。

Async Music

Async Music是打造在ETH上的可编程加密音乐平台。用户可以自行选择可编程音乐不同音轨。Async Music中的音乐由单个Master Track NFT 和多个Stem NFT组成。可能在将来,你可以买下你中意的歌曲的NFT,然后为它添上一些是你一个人的闪光点。

永久性和独特质

永久性和与众不同的特征是NFT最基本的价值基础。让录制音乐可以成为真的的永久资产,这种想法一直存在,但目前这可能马上成为一个主流想法。NFT使所有权、真的的数字稀缺性、对数字艺术的部分所有权的能力、可买卖性和流动性一同催生了一个生态系统,录制的音乐可被主流观众资金投入和买卖,歌迷可以完全地永久地拥有一件艺术品。

传统的藏品虽然也可以限量发行,但仍可以能被复制量产。而且大多数藏品(如公仔、唱片)工业复制的门槛低,投机者易如反掌就能复制很多赝品,一般消费者愈加难分辨其不同。而TME数字藏品打造在NFT的基础上。NFT是“非同质化凭证”,总是数目有限、与众不同,这恰恰是粉经济的重要——来自偶像,限量珍贵。这部分特质构成了TME数字藏品的价值底色。

虽然NFT专辑在音乐行业仍还是一个相对较新的定义,对于不熟知 NFT 的人来讲,这非常像向 90 年代从未见过网络的人讲解网络。NFT 所具备的高度定义性和前所未有些革新性对于大多数人来讲还新奇,而通过购买自己喜欢的音乐人发行的 NFT,在某种程度上可以通过最直接的方法知道这个新兴定义。

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